谁说中国电影没有音乐大师

　　中国电影发展至今，除了技术的进步，市场的成熟，其艺术性也在不断生化与提升。而有一个群体，他们在电影艺术方面做出突出贡献，但却常年被观众忽略或者不重视——他们就是电影音乐人。

　　中央音乐学院78届诞生了无数传奇人物，许多后来都是电影音乐人

　　在海外电影市场，一直以来电影音乐都被极度重视，从各大电影奖项一定要设立音乐奖就不难看出其地位是与摄影、编剧、剪辑、美术在同一层面。而也正是像约翰·威廉姆斯和汉斯·季默这样的大师操盘电影音乐，我们在每次提起《星球大战》和《加勒比海盗》时脑子里就会不由自主地出现那些经典的旋律。

　　而在我们国家，同样有一批优秀的电影音乐人，为电影的艺术性“保驾护航”，并且名声还享誉海外。今天情报处就给大家介绍一下世界知名的中国电影音乐人们。

　　谭盾天下英雄、卧虎藏龙甘洒热血谱春秋

　　国内知名度最高的电影音乐人，莫过于谭盾。

　　他将中国传统的音乐风格融入到西方大编制的交响乐中，配合诸如《卧虎藏龙》、《英雄》这样的历史大片，形成了一套被中西方都接受的视听感官。同时谭盾还擅长将石头、流水、风声、甚至纸张这些元素与器物的声音融汇到音乐里，使得他的风格更加具有个人色彩并且独树一帜。

　　很多影迷认为是这些知名电影成就了谭盾，实际不然，早在1989年的时候谭盾就凭借给音乐剧《屈原》配乐而被广泛认可。在《屈原》里面谭盾使用了超过50种不同的陶瓷制作的打击乐器和管弦乐器，这样的配器模式毫无疑问地前无古人，至今也还没有来者。从这个时候开始，谭盾擅长创新，也乐于挑战，是个不会呆在舒适圈内的音乐家特质就已经尽显无疑。而谭盾擅长使用各种材料的乐器风格也在这之后被海外媒体称为有机音乐（organic instruments）大师。

　　谭盾的演奏会上，各种中西结合的乐器

　　传统的音乐模式配上新潮的音乐器械，谭盾音乐的复合性让他能够很好地兼容电影，并且也让他获奖无数。全世界所有知名的电影音乐奖项，包括格莱美最佳电影原声将、奥斯卡最佳原创音乐、英国电影学院最佳原创音乐、金马奖最佳原创音乐、金像奖最佳原创音乐——以上所有奖项谭盾悉数斩获，是中国电影音乐人唯一一个大满贯选手，绝对的中国骄傲。

　　如今谭盾虽然淡出电影圈，不过音乐的脚步却从没停止过。2004年开始他和郎朗、马友友等许多知名华人音乐演奏家合作演奏会，2006年的时候就被评选为影响世界的十大华人之一，2008年他又创作了北京奥运会的颁奖音乐，并且在同年和YouTube合作成立了世界上第一个网上协作乐团。无论时间流逝、荣誉缠身，他依然是那个敢于创新的音乐人。而他最近的大作，就是2016年时为上海迪士尼谱写了开园主题曲。

　　对于影迷来说，许久没听到大师为电影演绎肯定遗憾，但是谭盾的音乐路也没有停止，他作为电影音乐人走向巅峰的故事也一直被我们一遍又一遍的拿出来称道、传颂。

　　苏聪记住了雨中的文绣忘却了家门的午餐

　　谭盾荣誉等身，并且还有代表电影最高荣誉的奥斯卡光环。不过他不是中国的第一个奥斯卡最佳原创音乐获奖人，第一个获此殊荣的中国人很少被人提起，他就是苏聪。

　　获得奥斯卡的苏聪（右一），那年31岁

　　《末代皇帝》这部传世经典让许多人认识了坂本龙一，一首《Rain》配合着邬君梅在雨中近乎癫狂的那场表演戏，让观众们永远记住了文绣这个敢爱敢恨、追求自我及自由的女性形象。但是很少有人注意到影片开头深陷家门的溥仪被束缚的虚无感和那首悠长婉转的《Lunch》，以及它的创作者，当时仅29岁的苏聪。

　　《末代皇帝》的成功让影迷记住了观众的名字，但却并非让每个人都认识了他。2018年在接受上观新闻的采访时，苏聪还讲到当时获奖后，有不少日本记者错把他当作坂本龙一。但他并没有因为这件事沮丧，因为《末代皇帝》是他第一次为电影配乐，就能拿下奥斯卡奖项，并且自己在其中有深度参与，不仅是这首片头曲，大卫·拜恩（《末代皇帝》的另一位作曲家）的许多工作也是苏聪参与帮助编曲完成。